以下文字为2019年的1月以“记忆深处的乡愁——蒋正杨水彩画展”为在湖南师范大学学府美术馆举办时留下的文字记录。

【在蒋正杨画展研讨会上的发言】

李辉武：各位老师已经讲得很精彩、很全面了，我简单讲一下我的感受。

    我觉得蒋正杨今天这一批作品给我的一个最大的感受是诗意的虚实，这种虚实就是在一种水彩意境结合湖湘的闽剧建筑的特点达到记忆中乡愁的叙事，对于年轻人来讲给我们提供一种经验，这种经验就是原来主题性创作还这样来做，用个人讲故事的特性来做主题性创作，这是非常有价值的经验。

    第二个是看了她的画有两个细节印象深刻，虽然她的作品，刚才问了大部分都是写生的，但是我觉得她这种写生不是一种客观的在线的完全的呈现，而是带有自己个人得直觉，有一种心灵尺度审美在里面，这种心灵尺度审美，比如说所有作品中没有人影，但是能够感受到有人文气息在里面，所以房子有一种灵魂在里面飘动的感觉。

    还有一个细节，是对整个画面光泽感的把握有她自己的一套，很有特点。我仔细看了她有部分作品，有一批作品善于把那种光泽感用明度和纯度的调和，控制在一种青灰、青灰的色调里，这样传达出来的画面给人的感觉比较柔和，比较柔静，清清爽爽的淡淡惆怅的感觉。

    她的作品的感觉就是四个字，就是青灰水韵的感觉，我觉得是有来源的，当时想起了当年康熙皇帝给我们提了一个字，山水，青灰老人，带给我的正是这种感觉，这是一种借用，青灰水韵的一种诗意乡愁。这是她带给我的一个感觉，蒋正杨是我在画院的同事，也是同龄人，我给你提一个小小的建议。

    可以把您的创作经验突破水彩画艺术语言的沿用，这种突破不一定要皈依于当代艺术的观念，刚才提到的超现实主义，不一定要回归到西方美术史、艺术史里面提到的超现实，应该是超越你的现实，比如今天的主题是记忆当中的乡愁，其实回归的应该是你记忆深处的一种敏感，我想起了宫崎峻的动漫，相信你相当熟悉，我特别喜欢他，他就是把这种视角用一个青年人的一种想象，把视角回归到三四岁小孩的角度去描绘他的这个故事，我觉得这个太有企划性了，只有那样的小孩才在故事中早就那样的行为。前不久跟我女儿去看了龙猫，新版的，刚刚出来的，一个小孩怎么会走失，一定是带有小孩的好奇心，然后走失了，我觉得这是一种感觉。

    第二点建议，你的形式语言也可以超越水彩的语音，不一定是水彩意蕴，我觉得是否可以纳入时间性的考虑，为什么黑的地方一定是要用熟褐色，完全可以考虑用水、纸、笔，可以把时间拉长，不一定考虑趁着湿的时候就去画，我觉得这些都可以纳入考虑，我相信你的事业会更广阔，未来道路会越来越好。

【佳日清晖叙乡愁：蒋正杨水彩画述评】

2019年新年前夕，伴随着多年不见的一场瑞雪，“记忆深处的乡愁——蒋正杨水彩画展”在湖南师范大学学府美术馆隆重开幕了。展厅里，一幅幅清新隽永、意蕴悠长的反映湖湘传统民居题材的水彩作品，以当代青年女性艺术家的独特视角,唤醒了现代都市人内心深处那绵绵不绝的诗意乡愁。乡愁是水彩画创作中的经典课题。早在三百年前水彩画的故乡英国，乡愁就是其水彩创作的重要命题。那正是第一次工业革命如火如荼的时代，大批人们离开故土涌入都市，故乡已成为遥远而望不见面影的所在，乡愁就此成了留在英国早期水彩画景里的时代背影。当今中国，社会飞速发展，城市化进程加快，政府在发展经济的同时，亦尤为重视生态环境的开发与保护。****主席提出“绿水青山就是金山银山”的发展理念，让老百姓“望得见山，看得到水，留得住乡愁”。在此时代背景下，蒋正杨重拾水彩画的乡愁主题，并获得了中国文联青年文艺创作年度扶持计划项目的支持，让这个经典课题重新焕发出新的时代生命力。

在课题研究期间，蒋正杨的足迹遍布湘西南的山乡村寨。她收集湖湘村落的风光地貌及人文背景，将田野考察、实地采风写生与艺术体悟、文史材料梳理结合，把情绪和精神撒落到画面意象里的村落、山峦、树木，天空之间，皴擦点染出一幅幅湖湘民居建筑构成的彩韵画景，让钢筋水泥包裹的都市人，在不知不觉就沉浸于她营造的那片景色，那段情绪，那阕乡音，就像为记忆而打造，为童年而歌颂，唤醒了满满的乡愁。蒋正杨的画面大部分是在对景写生中完成。这种写生与乡愁命题结合最具魅力的是，整个画面就像瞬间在心头自行搭建起来的心绪故事的布景，房画几间，树画几棵，全凭一念间的心灵尺度。这正如她自己写道：“写生途中的偶遇，转瞬即逝的短暂喜悦，是最动人的部分。在山谷田野间画自己所期待，画自己所寄托，画自己的心愿。”不过，在她的画面里鲜有人影，但处处充满了人的气息，那侗寨里的片片房舍，那古城中的斑驳石阶，那田野上的树影婆娑，带给人的感觉除了如泣如诉的岁月悲怆，还有“我走过”“我踏过”“我躺过”的生命体验感。房舍不再是房舍，而是寄托灵魂的处所；田野不再是田野，而是安放童趣的乐园。她对画面光泽感的把握，使所有的画面都呈现出一副清雅的容光，柔和，纯净，清清爽爽，淡淡惆怅。细细品味，不难发现窍门就在画面亮部的精妙处理。她能将每一处从灰面到高光之间的部分，通过对色彩明度和纯度的控制，将色调定格在一个清灰的区间。无论那束光是投射于房顶林间，还是滴洒于田间坪坝，这清灰色迹都会如影随形，清雅明亮，让所有画面的格调齐整，似曾相识。这或许就是蕴藏在蒋正杨内心深处对于美的直觉尺度，使她的画面呈现出一种彩韵清晖的整体风貌，诗意盎然。

文人的魔力在于把一个偏僻角落变成人人向往的故乡，而画家的魔力是把对故乡的牵绊安放进画景里的每个角落。蒋正杨借“乡愁”这个经典主题，以清晖彩韵的诗意化叙事，表达了她对当代中国城市化进程中，所产生社会问题的某个侧面做出的思考与回应，她这种课题研究式的创作方法论，为当代水彩画的创作提供了一次很好的经验。